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专辑简介
专辑简介：随着阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）和阿尔沃·帕特（Arvo Pärt）在20世纪70年代都接受了东正教信仰，东正教的合唱传统在他们的作品中变得越来越突出。其中，施尼特凯的三首神圣赞美诗设置了三首祈祷词，在西方被称为圣母颂、耶稣祷文和主祷文，并唤起了东正教的圣歌；另一方面，他的合唱协奏曲借鉴了19世纪俄罗斯的合唱音乐，并融入了东正教合唱音乐的大型音乐会作品传统。在这里，爱沙尼亚爱乐室内合唱团（Estonian Philharmonic Chamber Choir）和指挥家卡斯帕斯·普蒂宁（Kaspars Putninš）将施尼特凯和帕特的神圣作品有机结合，进行了精心的编排和演绎。作曲家简介：阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）是一位俄罗斯作曲家，1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯。1946年在维也纳接受音乐教育，1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈卢别夫学习对位，随拉科夫学习配器，毕业后加入苏联作曲家协会。1977年，施尼特凯创作的《大协奏曲》第一部为他带来很高声誉，小提琴家克雷默极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特（Yury Bashmet）、古特曼（Natalia Gutman）和罗斯特罗波维奇等。二十世纪八十年代，施尼特凯的作品在国际上受到越来越多的赞扬，获得过诸多奖项，包括1991年获奥地利国家奖，1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃－格洛丽亚奖（Slava-Gloria- Prize）。施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲、六部大协奏曲、四部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS唱片公司出版。指挥家简介：卡斯帕斯·普蒂宁（Kaspars Putninš）是一位杰出的指挥家，于2014年9月开始担任爱沙尼亚爱乐室内合唱团（Estonian Philharmonic Chamber Choir）的艺术总监和首席指挥。在职业生涯中，他涵盖了广泛的合唱曲目，从文艺复兴时期的复调音乐到浪漫主义时期的作品都有涉及，致力于广新的优秀合唱作品。多年来，普蒂宁在国际舞台屡获佳绩，如1998年的拉脱维亚音乐大奖。2019年，他被授予爱沙尼亚文化基金会年度奖，以表彰其在爱沙尼亚音乐生活中的奉献。乐团简介：爱沙尼亚爱乐室内合唱团（Estonian Philharmonic Chamber Choir）成立于1981年，曾与众多杰出的指挥家合作过，保留曲目包括从格里高利圣咏到巴洛克音乐，直至二十世纪的作品。合唱团录制的唱片获得世界主要评论界的高度赞扬，曾多次获提名格莱美奖，实力出众、广受瞩目。爱沙尼亚爱乐室内合唱团的音色纯净，满怀激情，以令人心灵震撼的力量，显示自然人声的和谐纯美，掀起听众最深的情怀。免费国产黄片
专辑简介：克利夫兰管弦乐团成立一百周年的光辉时刻显然被Sony Classical用完整版的唱片记录了下来，唱片由美国唱片公司Columbia和CBS Records制作，着重于纪念1970年去世的伟大乐团指挥乔治·赛尔（George Szell）。作为乔治·赛尔唱片中的瑰宝之一，这张《德沃夏克：斯拉夫舞曲》值得珍藏。乔治·赛尔（George Szell）是匈牙利人，因此也是德沃夏克的爱好者，在三十年代末曾在布拉格担任过歌剧总监。当时，他指挥捷克爱乐乐团与巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）一起录制了德沃夏克的大提琴协奏曲。在克利夫兰管弦乐团指挥了25年多的时间，并为他的克利夫兰管弦乐团注入了活力。他指挥了超过四分之一个世纪，并将其打造成可能成为同类乐队中最好的乐团。克利夫兰的精英乐团，以其室内乐演奏风格和无与伦比的同质弦乐声音，完美地演绎了德沃夏克波西米亚式的振奋人心的舞蹈。录音时间：1962年7月-1965年2月录音地点：克利夫兰赛佛伦斯音乐厅录制方式：立体声指挥家简介：乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰管弦乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰管弦乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了25年，直到1970 年他73 岁逝世为止。乔治·赛尔在这不寻常的25年当中，以其超人的才华、忘我的精神和严厉的作风，将克利夫兰管弦乐团的水平提高到了一个崭新的阶段，他率领这个乐团在世界各地进行巡回演出，使克利夫兰管弦乐团的名字成为世界交响乐团中最响亮的名字之一。乐团简介：美国克利夫兰管弦乐团，是美国著名交响乐团之一。1918年在克利夫兰音乐艺术协会的协助下，由休斯（Adella Prentiss Hughes）创建，同年12月11日举行第一次音乐会，索科洛夫担任指挥。此后对乐团影响较大的指挥有罗津斯基（Artur Rodzinski, 1933-1943）、乔治·赛尔（George Szell, 1946-1970）和马策尔（1970-1982）等人。罗津斯基为乐团奠定了坚实的基础，使乐团加入了著名乐团的行列。乔治·赛尔时代乐团的演出活动增加了一倍，成为全年制演出的乐团，成员增加到107位；1957年他率领乐团在欧洲22个城市演出，以后的10年中又3次率团赴欧洲演出，提高了乐团的国际声誉，进入美国五大交响乐团行列。马策尔在任的12年当中，乐团基本保持原有的水平，但演奏风格发生了一些变化。1982年马策尔辞职后，由多纳尼（Christoph Von Dohnanyi）继任指挥。乐团1931年起拥有自己的塞弗伦斯音乐厅（Severance Hall），1968年又建成布洛瑟姆音乐中心（Blossom Music Centre）。克利夫兰乐团以合奏完美、均衡、明快，乐队音响透明著称。
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